NoTicias y AcTualidad
Para estas vacaciones, desde Nobbot te proponemos un tour por 5 pueblos españoles que han decidido llenar de color sus barrios y dar vida a sus fachadas gracias al arte urbano.
Si estás buscando un plan diferente para este verano y quieres disfrutar del arte urbano a gran escala, desde Nobbot te lo ponemos fácil, ya que te proponemos un tour por cinco pueblos que se han convertido en museos de arte urbano al aire libre.
El arte de Madrid llega mucho más lejos del triángulo del arte del Paseo del Prado, y todas las calles son un museo si se sabe dónde mirar. El arte urbano ha llenado en las últimas décadas las fachadas de los edificios que componen la ciudad con figuras tridimensionales que se desprenden de los muros produciendo vértigo en los paseantes.
No hay límite a la fantasía, y artistas provenientes de las cuatro esquinas del mundo dejan su firma en todos los barrios y ciudades de la región. El único enemigo es el tiempo, que no siempre es clemente con este arte: una ardilla gigante hoy podría volver a ser una simple pared de ladrillos mañana. De momento, ha sido elegida como una de las mejores pintadas de 2021.
Los muchos festivales de arte urbano que se celebran con siempre más frecuencia en la región han dejado interesantes galerías dentro y fuera de la capital. El CI Urban Fest —cuya primera edición tuvo lugar en Getafe en septiembre de 2020— pretende crear la galería de arte urbano más grande de España.
Decenas de artistas decoraron los muros de dos grandes espacios municipales próximos entre sí, el Polideportivo Alhóndiga y el Polideportivo Giner de los Ríos. Dando vida, del mallorquín Joan Aguiló, retrata una madre que amamanta a su hijo, una imagen que toma inspiración de sus viajes a la India con la ONG Vicente Ferrer. Aguiló, que siempre pintó en su vida, pasó al arte urbano cuando se fue a vivir a Alemania: “Estaba cansado de los circuitos cerrados de las galerías. En Berlín descubrí el valor añadido del arte urbano, más social, capaz de tener una repercusión directa sobre la gente”.
Desde el 2015 los muros del perímetro exterior de la Tabacalera, en la Glorieta de Embajadores y las calles Miguel Servet y Mesón de Paredes, se convirtieron en la tela de los artistas que cíclicamente dan vida a una exposición al aire libre. La última edición, celebrada en 2019, ha dejado 25 intervenciones que tienen como temática el “azar”: una colección heterogénea que atrapa inevitablemente las miradas de los transeúntes.
Mientras el chimpancé de Okuda y Bordalo II sale literalmente de la pared, el elefante de Dase —en la calle de Mesón de las Paredes — parece dispuesto a mojar a quien se le acerque demasiado. El animal abandona su hábitat e irrumpe en las calles de Lavapiés, que en lugar de la naturaleza de la jungla tiene como fondo las características corralas con toldos verdes, que hacen de banderas por los balcones de Madrid.
Sin saber que ese día sería el más frío de 1968, Joan Jonas se desplazó junto a un grupo de bailarines hasta la nevada playa de Long Island para realizar una de sus acciones filmadas. A menos veinte grados y azotados por las fuertes rachas del Atlántico, los cuerpos se balancean y luchan por mantenerse erguidos bajo unos pesados abrigos claveteados de espejos donde se refleja el paisaje, componiendo una suerte de hipnótica coreografía sobre la resiliencia del ser humano frente a la inclemencia de la naturaleza.
La muestra, hasta el 13 de febrero, forma parte del ciclo en el que jóvenes comisarios son invitados a introducir nuevas miradas y discursos a partir de las obras de las colecciones de arte de la Fundación La Caixa y el Macba. Acarín Wieland, cuyo trabajo se inscribe en la intersección entre la performance, la arquitectura y el arte, comenzó a preparar la exposición en los últimos días del confinamiento.
“El virus es como una especie de agente subversivo que emerge de la historia genética del planeta para alterar el orden establecido” señala el comisario, para quien su manera de actuar puede ayudarnos a “aprovechar este momento de cambios profundos motivado por la pandemia, pero también por el cambio climático y el desajuste económico y social, para mutar nuestra propia manera de organizarnos en el planeta”.
Acarín Wieland ha seleccionado diecinueve obras, desde los años sesenta hasta la actualidad, que tienen que ver con la performatividad de los objetos o con la idea de crisis, desequilibrio, desajuste, ruptura, colapso, transformación… Piezas que son puertas abiertas al espectador, como ese triángulo tensado de Àngels Ribé (3 punts ) del que el espectador forma parte y va cambiando su percepción a medida que se desplaza en el espacio, o los prototipos de esculturas minimalistas con los que Francesc Torres quiso dinamitar el mercado a finales de los sesenta mediante unos recortables de cartulina para ser montados por el espectador que podrían reproducirse hasta el infinito.
Acarín Wieland ha dispuesto las piezas como si se tratara de una tela de araña cuyos hilos tejen conexiones misteriosas, como la Tejedura de Gego que mira el pájaro-móvil de Moisès Villèlia, compartiendo espacio con una escultura disecada de Antoni Llena, acaso el propio artista reducido a unos pequeños objetos metidos en una bolsa de plástico, o la misteriosa Bolsa dorada con la que Dora García nos desafía ante ese mundo convertido en un Montón de escombros , de Cyprien Gaillard, que anticipa el caos.
Este sábado 13 de noviembre el arte volverá a tomar la calle, concretamente el parque de El Porvenir donde tendrá lugar una nueva edición, la tercera, de la actividad denominada ‘In Situ’ organizada por el colectivo ‘La Máquina Creativa’ en colaboración con la delegación municipal de Juventud.
Bajo la misma fórmula de años anteriores ‘un artista= un banco’, el evento reunirá a casi medio centenar de artistas locales y foráneos que mostrarán al público diferentes tipos de arte: pintura, escultura, dibujo, fotografía, música en directo, etc. La cita comenzará a las doce del mediodía y se prolongará durante toda la jornada, hasta aproximadamente las siete de la tarde.
Este año ‘In Situ’ contará con la actuación del grupo musical ‘Diario’ de Puerto Real, uno de los candidatos a los Premios Andalucía Joven 2021 a propuesta del Ayuntamiento. Como novedad habrá en esta edición una foodtruck “para que no tengamos que abandonar la zona a la hora de comer”, según señalaba Mario García.
Alfredo Fernández destacaba públicamente el buen hacer de ‘La Máquina Creativa’ y el trabajo llevado a cabo para hacer posible el desarrollo de esta interesante propuesta a la que, a través del eslogan ‘Harás por venir’, se invita a la ciudadanía a asistir.
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